2017. április 30., vasárnap

Novák Péter lemezbemutató koncert


Üzenet a Földről


NOVÁK PÉTER LEMEZBEMUTATÓ KONCERT



Novák Péter (képünkön)  és a Kultúrpart társulata Üzenet a Földről c. darabját nagy sikerrel játsszák az ország számos színpadán. A produkció Weöres Sándor megzenésített verseire, és Novák interaktív beszélgetéseire épül a fenntartható fejlődés témakörében. Az előadásból most lemez is készült.
„Itt van minden nemzet apraja-nagyja, szabadon gyakorolva faji, nemi, etnikai, vallási meggyőződését. Álompolgári ismeretek alapfokon, a flóra és fauna, tűz, víz, föld, levegő, az éltető négy elem mellett.” – foglalta össze az előadás üzenetét Novák Péter.
A Kultúrpart saját stúdiójában rögzített korongon 29 szám hallható. A zenészek között találjuk a Pál Utcai Fiúkból ismert Molnár Balázst, az Etnofon Zenei Társulás billentyűsét Küttel Dávidot, a Príma díjas fúvós Szokolay Dongó Balázst, a Kimnowak egykori dobosát Nyíri Sándort, valamint László Braun gitárost. Bár maga az előadás a 12-16 éves korosztálynak szól, a lemez korántsem gyereklemez: a felnőttek számára éppúgy fontos üzenetet közvetít, mint a fiataloknak. Üzenetet, a Földről.
Maga az esemény 17:00-kor kezdődik, lesz minden, mi szem szájnak ingere, no meg partra- és Holdra szállás, civil szervezetek és élő rádióműsor közvetítés.
 
A 18:00-kor kezdődő koncertre a belépés ingyenes, a Kultúrpart Egyesültet támogató jegy ára: 1000 Ft


2017. április 20., csütörtök

Zuglói Filharmónia és a Hot Jazz Band közös koncertje - ápr.21.,BKK


Két zenei formáció, két zenei világ találkozása

A(z) ZugloiFilharmonia1.jpg megjelenítése
Zuglói Filharmónia (képünkön) és a Hot Jazz Band (alsó kép) egy igazán különleges, közös koncertre készül április 21-én a Budapest Kongresszusi Központban. A műsorban a két együttes szóló számai mellett, meghangszerelt átiratok, jól ismert betétdalok és örökzöld slágerek szerepelnek. Hallható lesz többek között Nicolai A windsori víg nők című operájának nyitánya, Bizet népszerű Farandole-ja, de felcsendül majd az Odavagyok magáért, az Este fess a pesti nő, a Meseautó, vagy például Luis Armstrong legendás dala, a What a Wonderful World is. Az este karmestere: Horváth Gábor.
A(z) HotJazzBand.jpg megjelenítése

A neves finn íróval, Bengt Ahlfors-szal ünnepel az Ivancsics Ilona és Színtársai alkotóműhely


Színházkomédia



















Harminc év után újra Magyarországra érkezik Bengt Ahlfors neves finn író, számos világszerte játszott vígjáték szerzője, hogy megtekintse nagysikerű darabja a Színházkomédia premierjét az Ivancsics Ilona és Színtársai alkotóműhely előadásában. Az országszerte játszó társulat jubileumi, 10. évada keretében Koltai Róbert rendezésében különleges előadással készül, amelyet április 29-én egy parádés és meglepetésekkel teli szereposztással láthat a közönség a Szentendrei PMK-ban. A finn szerző - akinek darabjait több hazai színházban is játszották – együtt ünnepel majd az alkotókkal és a szereplőkkel. További érdekesség, hogy Ábrahám Edit színésznőt ebben a darabban lép újra a világot jelentő deszkákra, több év kihagyás után a Színházkomédiában láthatja újra együtt a közönség a Barátok közt sorozatbéli kollégájával Farkasházi Rékával.

Az Ivancsics Ilona és Színtársai alkotóműhely az elmúlt tíz esztendőben az ország számos pontján közel félmillió embernek mutatta be színes repertoárját, minőségi felnőtt- és ifjúsági előadásait. Jubileumi évadukat 2016 szeptemberében kezdték meg a társulatnak otthont adó Szentendrén. Megalakulásuk 10. évfordulóján igazán különleges produkcióval szerettek volna előrukkolni; így a finn Bengt Ahlfors nagysikerű darabját, a Színházkomédiát választották, amely egy káprázatos vígjáték, a rendezésre pedig nem mást, mint Koltai Róbertet kérték fel. Szentendrén április 29-én tartják a premiert, amely meglehetősen egyedinek ígérkezik, mert a darab szerzője Bengt Ahlfors is jelen lesz. A finn író-rendező számos darabját mutatták már hazai színházak, de az elmúlt három évtizedben személyesen nem volt jelen egyetlen magyarországi előadáson sem.
„Boldogan teszek eleget az Ivancsics Ilona és Színtársai alkotóműhely meghívásának, és külön öröm számomra, hogy egy szentendrei színtársulat mutatja be a Színházkomédiát, mert 30 évvel ezelőtt jártam ezen a csodálatos helyen, sok szép emlék köt ehhez a kis városhoz. Izgatottan várom a bemutatót, nagyszerű előadásnak ígérkezik”– mondta a darab szerzője Bengt Ahlfors.
A kortárs szerző Bengt Ahlfors (képünkön) vígjátéka egy időtlen színházi világ mindennapjai közé kalauzolja a nézőket. Igazi kulisszajárás. Egy vidéki társulat premier előtti munkáját mutatja be, a kapkodó próbafolyamat feszültségeit, a vezetők, alkotók, színészek harcait, kompromisszumait, sikertelenségeit és a boldog beteljesülés pillanatait. S mindeközben gyönyörűen felismerhetőek mindennapi viszonyaink, emberi kapcsolataink, amelyek a Színházkomédiát figyelve egy rendkívül mulatságos és keserédes világot rajzolnak elénk.
„Bengt Ahlfors színházi rendező, író számtalan színdarabot rendezett, köztük Shakespeare, Moliere, Brecht, O’Neill, Csehov műveit, ám az elmúlt húsz évben kizárólag saját drámáit vitte színre, melyek igen kedveltek egész Európában. Könnyen érthető, igazán mai, humorban gazdag anyag, Márton András fordításában – mondta Ivancsics Ilona (képünkön) színésznő. Úgy gondolom, hogy jó vígjátékot csinálni kifejezetten nehéz. Koltai Róbert az, aki erről a műfajról nagyon sokat tud. Kiválóan bánik a színészekkel, igazán jól kezeli őket és nagyon alapos. Nem véletlenül őt kértük fel a darab rendezésére. A darabválasztáskor pedig nem titkolt célunk volt, hogy valami olyat mutassunk meg, ami igazán rólunk, színészekről és a munkánkról szól. Mindezt úgy, hogy a külvilág, a néző betekintést nyerjen a kulisszák mögé, felénk, hogy aztán együtt nevethessünk, talán még önmagunkon is”– tette hozzá a szentendrei magánszínház alapító vezetője.
Koltai Róbert (képünkön) színész, rendező úgy fogalmazott – „egy nagyon jó színészcsapat vállalkozott arra, hogy meghódítsa a közönséget ezzel a szenzációs darabbal. Az mindig nagyon izgalmas, ha színészek színházról mesélnek, színházat a színházban játszanak. Titkokat árulnak el magukról, szakmájukról. Ez egy fergeteges komédia, amiben van valami szép és szomorú is. Rengeteg műhelytitokról rántja le a darab a leplet. Külön érdekesség és biztató, hogy a fordítást Márton András az akkori feleségével - aki finn volt – készítette, mert így valóban erős alapokon nyugszik a darab. Igazi örömet okoz annak, aki jó szívvel és szeretettel ül be a nézőtérre.”
Az előadás felhőtlen szórakozást kínál, melyet már a kitűnő szereposztás is szavatol: Ivancsics Ilona, Kertész Péter Farkasházi Réka, Nemcsók Nóra, Szirtes Balázs, Nagy Enikő, Király Adrián, Szalma Tamás és nem utolsó sorban Ábrahám Edit, aki az elmúlt években nem vállalt sehol szerepet, most viszont elfogadta az IISZT felkérését és egy olyan színésznőt alakít, aki visszatér a világot jelentő deszkákra.
„Nagyon örülök, hogy ennyi év kihagyás után újra a színpadon játszhatok. De ezzel együtt nagy kihívás is, hiszen televíziózni, filmet forgatni merőben más, mint színpadon játszani. És nem árulok el titkot azzal, hogy számomra is – ahogy a legtöbb színész számára – a színpad jelenti az igazi szerelmet”- nyilatkozta Ábrahám Edit (képünkön).
 
Színházkomédia - Koltai Róbert rendező ajánlója: https://www.youtube.com/watch?v=QNly85Gbe_A

2017. április 19., szerda

A VILÁGÖRÖKSÉG RÉSZÉT KÉPEZŐ GRÚZ IBERI FÉRFIKAR HAMAROSAN A BAZILIKÁBAN KONCERTEZIK



A(z) iberi2_original.jpg megjelenítése


A világon egyedülálló, polifónikus grúz férfikari éneklés hagyományát őrző 12 tagú grúz Iberi Férfikar (képünkön) - melyet az UNESCO az orális világörökség részévé nyilvánított – másodszorra látogat hazánkba. Április 22-én 20 órakor a tizenöt éves születésnapját ünneplő Szent Efrém Férfikarral tartanak koncertet a hatodik Orientale lumen sorozat keretében a budapesti Szent István Bazilikában. Az ortodox Húsvét alkalmából olyan szerzők művei csendülnek majd fel, mint Boksay, Ljudkevics, Ligeti és Zombola, az Iberi Férfikar pedig a másfélezer éves múltra visszatekintő grúz férfikari éneklés és egyházi hagyomány csodás műveit szólaltatják meg.

Hosszú fekete kabát, fekete bőrcsizma, kés az övön. Nem egy hadsereg közeledik, hanem énekesek: a 12 tagú grúz férfikar, akik Grúzia ősi neve, Iberia után Iberinek nevezték el magukat. Most járnak másodszor hazánkban, így érdemes meghallgatni őket április 22-én 20 órakor a budapesti Szent István Bazilikában, ahol a másfélezer éves múltra visszatekintő, a világon egyedülálló, polifónikus grúz férfikari éneklés és egyházi hagyomány csodás műveit szólaltatják meg. A polifónia olyan szerkezetű zenét jelent, ahol minden szólam önállóan mozog, de úgy, hogy az összhangzás harmonikus egységet ad. Az Iberi Férfikart az UNESCO az orális világörökség részévé nyilvánította.
A(z) Szent Efrém Férfikar.jpg megjelenítése
A hatodik Orientale lumen sorozat keretében a tizenöt éves születésnapját ünneplő Szent Efrém Férfikarral (képünkön) tartanak közös koncertet az ortodox Húsvét alkalmából. Idén különleges módon a katolikus és az ortodox Húsvét egy időpontra esik, de miután Nagyszombaton a hagyomány szerint nem illő vidám dalokat énekelni, ezért tartják a hangversenyt a következő szombaton, április 22-én. Műsorukban olyan szerzők műveit szólaltatják meg, mint Boksay, Ljudkevics, Ligeti és Zombola, valamint a Nagyhét és a Húsvét ünnepköréből merített dalok csendülnek majd fel.

A Magyar Örökség és Budapest Márka díjjal kitüntetett Szent Efrém Férfikar idén ünnepli 15. születésnapját.  A Liszt-díjas Bubnó Tamás által 2002-ben alapított kórus missziójának tekinti a kultúrák közötti párbeszéd kialakítását. Fő céljuk, a bizánci rítusú keresztény világ vokális örökségének kutatása, bemutatása és népszerűsítése mellett az európai kortárs zene új kompozícióinak megszólaltatása és a magyar férfikari hagyomány - Liszt, Bartók, Kodály, Ligeti - ápolása. Énekeltek többek között a King's Singers-szel, Sebestyén Mártával, az Anna and the Barbies-zal, Presser Gáborral, a Budapesti Fesztiválzenekarral, a Moszkvai Pátriarkátus Kórusával és Lalla Salma marokkói hercegnő jelenlétében egyaránt. A Szent Efrém Férfikar vezetője, Bubnó Tamás nemrégiben a magyar nemzeti kultúra, művészi alkotómunka területén végzett kiemelkedő művészi értékteremtő munkája elismeréseként Magyarország Érdemes Művésze díjban részesült.

2017. április 18., kedd

Queen+Adam Lambert koncert Budapesten



.

A formáció november elején érkezik Európába, és december közepéig 24 arénában mutatja be új, látványos és számos meglepetést is tartogató produkcióját. A különös gonddal összeállított vadonatúj műsor keretében megemlékeznek majd a Queen legnagyobb példányszámban eladott, a News of the World című lemez megjelenésének 40. évfordulójáról is. Az 1977-ben megjelent albumon szerepeltek a „We Will Rock You” és a „We Are the Champions” című örökzöld himnuszok is.
Roger Taylor (napszemüvegben), a Queen dobosa és alapító tagja így mesélt a 2017-es turnéról: „Ez merőben más lesz, mint a korábban bemutatott show. Napjainkat új trendek és lehetőségek jellemzik, széles a paletta, így az új technológiák segítségével sokkal több mindent tudunk megvalósítani. A 100%-ig élő koncert mellett olyan dolgokat is tervezünk, amit még soha vagy már régóta nem csináltunk. Anno csak írtuk a dalokat és sorra adtuk ki az albumokat. Az, hogy ekkora slágerek születtek, amik ma is ennyire „élnek”, azt mi sem gondoltuk volna.”
Brian May (képünkön jobbra) gitáros elmondása szerint, a Queen idei fellépésein merészebb zenei programmal találkozhat majd a közönség. „A rajongók ismerik a slágereket, úgyhogy eleget kell tenni az elvárásaiknak, ám néhány olyan dolgot is belecsempészünk a műsorba, amire nem számítanak. Adamnek számtalan arca van, ami remekül illik a zenénkhez. Igazán odateszi magát, egy dögös rockzenész, de sok más oldala van, amit még meg kell mutatnunk.”
k
Adam Lambert (képünkön) és a Queen immár öt éve dolgozik együtt. Az amerikai énekes igazi átváltozó művész, aki erőteljes hangjával, energikus és stílusos színpadi jelenlétével szinte pillanatok alatt hódította meg a világot. A 2009-es bemutatkozó albuma egészen a Grammy-díj jelölésig repítette, azóta sorra halmozza az elismeréseket. Szólólemezei világszerte listavezetők, míg a Queennel közös koncertsorozatai elsöprő szakmai és közönségsikert értek el. Az énekes szerényen és nagy lelkesedéssel várja az új turnét: „Természetesen most is játsszuk majd a közkedvelt nagy slágereket, ám a látványt megváltoztatjuk, új technikai megoldásokat is használunk. Igazán izgalmas számomra is, hogy eddig még soha nem játszott dalokat is előveszünk a Queen-repertoárjából.”
Azóta, hogy 2009 májusában az American Idol döntőjében első ízben léptek közösen a színpadra, a Queen+Adam Lambert formáció olyan sikeresnek bizonyult, hogy mostanáig több mint 90 koncertet adtak a világ minden szegletében. 2012 nyarán Európa-szerte bemutatták első teljesen élő műsorukat, mellyel Kijevben debütáltak félmillió néző előtt. 2014-es első észak-amerikai turnéjukat követően a 10.Classic Rock Roll of Honor díjkiosztón elnyerték az „Év zenekara” díjat, az Ultimate Classic Rock olvasóinak szavazata alapján pedig „Az év legjobb élő zenekara” címet. A sikeres turnét Dél-Koreában és Japánban megrendezett nagyszabású nyári fesztiválok, majd Ausztráliában és Új-Zélandon egy stadionkoncert-sorozat követett. 2015-ben teltházas koncerteket adtak tíz európai országban, felléptek Brazíliában a Rock in Rio fesztiválon, majd Argentínában és Chilében is. Tavaly nyáron újabb európai koncertek következtek; a portugáliai Rock in Rio Lisbon fesztivál megnyitó estéjén 74 ezer embernek játszottak. Ezután Ázsiában turnéztak, melynek keretében háromszor is felléptek a híres tokiói Budokan arénában.
A Queen+Adam Lambert 25 várost érintő észak-amerikai stadionturnéja 2017. június 23-án kezdődik Phoenixben a Gila River Arénában, és augusztus elejéig maradnak a kontinensen. Koncertkörútjuk két különleges fellépést is tartogat: június 26-án és 27-én a Los Angeles-i Hollywood Bowlban lépnek fel.
A turnékon a Q+AL olyan neves zenészekkel egészül ki, mint Spike Edney (billentyűk), Neil Fairclough (basszusgitár) és Tyler Warren (ütőhangszerek). A tökéletes hangzás mellett, a kivétélesen egyedi látványra is törekszenek, a világ legkiválóbb kreatív szakembereivel dolgoznak együtt. A designért és a produkcióért az Entertainment Architects Stufish Productions céget képviselő Ric Lipson felel. Munkájával világszerte hírnevet szerzett, olyan művészekkel dolgozott együtt, mint a Pink Floyd, a Rolling Stones, a U2, de a cég tervezte a 2008-as pekingi olimpia nyitó- és záróünnepségeit is. A show világítástervezője Rob Sinclair - Adele, Peter Gabriel és Kylie Minogue turnéján is dolgozott -, több mint 300 mozgó lámpát használ majd a koncerten. A produkció káprázatos lézer elemeit az ER Productions készíti, munkájukat a 2012-es londoni olimpia nyitó- és záróünnepségén világszerte több mint 900 millió ember láthatta.

A Queen+Adam Lambert európai turnéjuk harmadik állomásaként, 2017. november 4-én érkezik a Papp László Budapest Sportarénába.


A jegyek 2017. április 21-én, pénteken 10.00 órától kaphatók www.broadway.hu oldalon.

Queen és az Adam Lambert Fanclub tagok a nagyközönségnél korábban, 2017. április 19-től vásárolhatják meg jegyeiket a www.queenonline.com oldalon.

Videók:

SAJTÓKÖZLEMÉNY

Mi is benne leszünk! –
Indul a 2. Budapest Art Week


2017. április 18-án indul és hat napon át tart a második Budapest Art Week (BAW), amely a Budapesti Tavaszi Fesztivál egyetlen, hivatalos képzőművészeti eseménysorozata. Egy karszalaggal több, mint 60 helyszín száznál is több programja látogatható a városban. Az ország egyedülálló rendezvénye, amelyre 2016-ban még 5000 látogató volt kíváncsi; idén a szervezők 10 000 látogatóval számolnak arra alapozva, hogy a résztvevő intézmények sokkal nagyobb intenzitással és lelkesedéssel vetik bele magukat a szervezésbe. A rengeteg helyszín között megtalálható a Magyar Nemzeti Galéria, a Ludwig Múzeum (képünkön), a Kassák Múzeum, a Várfok Galéria vagy az Olasz Kultúrintézet. A helyszínek által rendezett programokon felül a BAW  különböző izgalmas projektekkel is színesíti a programkínálatot.

A Budapest Art Week egy Magyarországon egyedülálló, klasszikus és kortárs képzőművészeti eseményeket összefogó fesztivál. A programsorozat célkitűzése az, hogy új lendületet adjon és  iránytű lehessen a képzőművészet kedvelőinek, esszenciális kiegészítőjeként a Budapesti Tavaszi Fesztivál klasszikus művészeti programsorozatának. A világ kulturális csomópontjaiban – Londontól Berlinen és Bécsen át Szingapúrig és Sydney-ig – évek óta rendeznek már hasonló, nagy sikerű eseménysorozatokat, hogy közösségi élmény keretei közt adjanak lehetőséget a képzőművészet iránt érdeklődőknek a helyi művészeti irányzatok, alkotók és munkáik jobb megismerésére.

A hatnapos rendezvény keretében több mint hatvan helyszínen (a város vezető múzeumaiban, galériáiban és egyéb kiállítótereiben) közel száz kiállítás és hozzájuk kapcsolódó program (tárlatvezetés, előadás, beszélgetés, múzeumpedagógia) látogatható – mindez egyetlen belépővel.

2017-ben is nagy számban vehetnek részt az érdeklődők tematikus sétákon, amelyeken művészettörténészek, esztéták, képzőművészek vagy építészek kísérik végig őket egy meghatározott útvonalon. Ilyen lesz például a Palotanegyedben a cARTc Projekt Space, A.P.A. Galéria, Molnár Ani Galéria, Olasz Intézet és FUGA útvonalon, vagy a ‚Metróhuzat‘ névre keresztelt M4-es metró vonalán tett földalatti túra, vagy épp Óbuda alternatív bemutatása Krúdy Gyula kedvenc helyein keresztül.

A BAW programkínálatában idén megjelenik egy új sorozat, a Közös utak – beszélgetések művészek között, amelyeken irodalmárok és képzőművészek többek között olyan kérdésekre keresik a válaszokat, mint hogy A művész már gyermekként tudja, hogy belőle művész lesz? Egy jó regény elolvasása után jön az érzés, vagy a Louvre-ban tett látogatás után jelentkezik a vágy? Miért kerülnek papírra ez első sorok, milyen gondolatok mozdítják az ecsetet? Ami még fontosabb: hogy áll össze ez egy folyamattá, később pedig egy életművé? Hogyan találja meg a művész a kortársakban a közönségét és hogyan lesz élő ez a kapcsolat?
A beszélgetések résztvevői: Karafiáth Orsolya (képünkkön) – Isaak Silard, Tompa Andrea – Eszterházy Marcell, Kemény Zsófia – Radák Eszter, Weiner Sennyey Tibor – Szarka Fedor Guido és Hevesi Judit – Weiler Péter (képünkön).
Az idei eseményen két kortárs táncelőadást is láthatnak a karszalaggal érkezők. Április 21-én Grecsó Zoltán és Simkó Beatrix #Orfeusz #Eurüdiké előadásból adnak elő részletet a Magyar Nemzeti Múzeum kőtárában. A Műcsarnokban pedig Feledi János táncművész és Nagy Ákos zeneszerző Gioco delle coppie című tánc és elektroakusztikus komprovizációjával találkozhatnak az érdeklődők.
Az Art Week zárónapján, a Nyitott Műtermek Délutánja keretében művészettörténészek kalauzolják végig a látogatókat hat műteremházon, melyekben összesen több mint ötven kortárs képzőművésszel ismerkedhetünk meg személyesen. A séták ritka lehetőséget nyújtanak arra, hogy a művészetkedvelők betekintés nyerjenek a műtermek kreatív légkörébe, személyesen találkozzanak az alkotókkal, megismerjék alkotási technikájukat, a művek születésének folyamatát.

A Budapest Art Week rendezvénysorozatban szereplő összes kiállításra és a kiállításokat kiegészítő programokra belépésre jogosít a megvásárolt karszalag, ám a kiegészítő eseményeken való részvételhez regisztráció szükséges, amelyet a BAW honlapján tehetnek meg az érdeklődők.

További információ: www.bpartweek.hu

2017. április 13., csütörtök

Sziget himnusz 2017: Love Solution




A Mary PopKids zenekar Love Solution című száma lett a 25. Sziget himnusza. A zenekar szerint a Sziget egy olyan hét, amikor el lehet hinni, hogy szép a világ, és ezt próbálták dalban elmondani. Az eredmény itt lát/hallható:https://youtu.be/T9-pJaTPgjo

Ez már bevett szokás, hogy minden évben egy-egy ismert hazai csapat szerzeményét választják ki a szervezők az adott év Sziget himnuszának, ezzel segítve a zenekarok népszerűsítését is, hisz’ amellett, hogy Európa kétszer is a legjobbnak választott nagyfesztiválján felléphetnek, a Szigetet bemutató nemzetközi - és persze hazai - kampányban is ez a dal szerepel majd minden lehetséges csatornán.

Ezúttal tehát a kiváló Mary PopKidsre esett a választás, akik szerint ez nagy megtiszteltetés. “15 éves korunk óta minden évben járunk a fesztiválra és soha nem múlt el az az izgalom, amikor első nap átsétálunk a K-hídon” – meséli a csapat énekes-gitárosa, Kama. “A Szigeten voltunk már szerelmesek, vesztünk el bokrokban és sátrakban, mulattunk régi barátokkal és szereztünk újakat is, és rengeteget meghatározó koncertélményünk kötődik ide. Nekünk ez egy olyan hét, amikor ki lehet zárni a külvilágot és kicsit el tudjuk hinni, hogy szép a világ. Ezt próbáltuk egy dalba csomagolni” – mondja az énekes. “Magyar fiatalokként és zenészekként is nagyon büszkék vagyunk a Szigetre, és arra is, hogy most nekünk is lehet hozzá egy kis közünk” – tette hozzá.


2017 nem csak a Szigetnek, de a PopKidsnek is jubileum lesz: idén játszanak 5. alkalommal a Szigeten. A Love Solution az első szám a júniusra tervezett kislemezükről és a decemberben megjelent "All You Ca Keep" c. nagylemezüket követi. A dalban Fodor Máriusz és Highlove működtek közre producerként és Deutsch Gábor masterelte.

További információ: sziget.hu 

4 hét múlva Budapestre érkezik a Cirque du Soleil Varekai előadása

A Cirque du Soleil társulat Varekai előadása már 2002-es ősbemutatóján is a szokásosnál nagyobb feltűnést keltett, de a 2014-es aréna show premierjén végképp markánsan kiemelkedett a hasonló show-k közül.
A különleges, több szintes színpadtól és vadonatúj színpadtechnikától kezdve, a történet szerves részeként létező énekeseken keresztül a jelmezekig, amely még a társulat többi előadásához képest is rendkívül látványos. 
A Varekai összes jelmezét az Oscar-díjas japán jelmeztervező, Eiko Ishioka tervezte, aki tucatnyi film mellett kiemelkedő színházi előadásokhoz, operákhoz is tervezett ruhákat pályafutása során, sőt, még Björk néhány emlékezetes fellépőruháját is neki köszönhetjük. 


Eiko Ishioka (képünkön) élete egyik nagy kihívásának nevezi a Cirque du Soleil társulatával történt közös munkát, hiszen azontúl, hogy egy markáns vizuális világot kellett létrehoznia, az elsődleges szempont minden szereplőnél a biztonság, kényelem és minél szabadabb mozgás lehetősége volt. Ezért különleges textilekkel is dolgoznia kellett: az akrobaták körében népszerű, második bőrnek is nevezett lycra anyagok mellett rugalmas titánium és egy új fejlesztésű, szinte szivacs jellegű anyag is felhasználásra került. 
A tervező és csapata végül több mint 33 ezer munkaórát ölt bele a jelmezek megalkotásába, de mind a társulat tagjai, mind a nézők szerint megérte. A vibráló, élénk színű, különleges formájú jelmezek mindenki számára emlékezetes élményt nyújtanak



Az előadás alatt több mint 600 ruhát, cipőt, szárnyat, kalapot és kiegészítőket használnak. Ezt a rengeteg jelmezt 4 állandó, utazó stábtag tartja rendben, és minden városban 2 helyi varrónő segít be az apróbb javításokba és tisztításokba.
Maga a jelmez az adott artistára készül a társulat montreáli főhadiszállásán, ahol több mint 300, teljes munkaidőben dolgozó alkalmazott készíti az 1.300 artista számára a fellépőruhákat az összes Cirque du Soleil showhoz az egész világon. Éppen ezért, ha a társulat új artistát szerződtet, akkor leveszik a teljes méretét, a fejétől a lábáig.


Érdemes tehát már az Oscar-díjas jelmeztervező alkotásai miatt is megnézni a társulat Varekai előadását május 12-14. között, 5 alkalommal a Budapest Arénában.
Jegyek a www.livenation.hu oldalon keresztül és a Ticketpro országos hálózatában most még kaphatók.


Show fotók: Kálló Péter

2017. április 10., hétfő

Magvető Café-megnyitó

Magvető Café - Megnyitó
A Magvető Café ünnepélyes megnyitóját összekötöttük a költészet napjával. Ezen a napon a költészet elszabadul. A nagyon ünnepélyes szalagátvágás után öt új verseskönyvet mutatunk be. De ez mind semmi: összesen tizenegy idén megjelenő magvetős verseskötetből hangzanak el részletek.

Költők és közreműködők: Balog Judit, Bognár Péter, Erdős Virág, Fehér Renátó, G. István László, Hevesi Judit, Horváth Viktor, Kántor Péter, Kemény István, Nyáry Krisztián, Parti Nagy Lajos, Pál Sándor Attila, Tóth Krisztina, Turi Tímea, Zilahi Anna.

A meglepetésekben bővelkedő esten a Dés András Trió diktálja az ütemet, a házigazda Szegő János.

Helyszín: Magvető Café (1074 Budapest, Dohány utca 13.)

Parti Nagy Lajos-Az étkezés ártálmasságáról



2017. április 13-án mutatja be az Orlai Produkciós Iroda és a Füge Parti Nagy Lajos Az étkezés ártálmasságáról című hosszúprózáját Mészáros Máté  szereplésével, Znamenák István rendezésében a Jurányi Inkubátorházban.

Parti Nagy Lajos azonos című hosszúprózája, 2011-es megjelenésekor még az „előadás” alcímet viselte, nem véletlenül. Az étkezés ártalmasságáról valóban termékbemutató előadás, a főhős, bizonyos Fibinger tragikomikus nagymonológja, élet-áriája haknikörútja egy állomásán, egy sokat látott, vidéki művelődési ház színpadán. Jóllehet, a főhős „az étkezés”-ről beszél csillapíthatatlanul, de életről, halálról, szerelemről, szól, a szenvedélyről, az olthatatlan, kéjes dühről, amivel az ember be akarja kebelezni a másikat, magát, a világot, míg el nem dől vele önnön börtöne és temploma, a kalodányi test.
A(z) Orlai Produkció_Az étkezés ártalmasságáról_Mészáros Máté.jpg megjelenítése
“Az már az elején rögtön látszott, hogy meg kell majd küzdenem vele. Ismertem korábban is Parti Nagy műveit, műfordításait, fel voltam rá készülve, hogy nem lesz könnyű elmondani azokat a mondatokat. Nem úgy tagolja a szövegek egységét, ahogy egy "hagyományos" vagy párbeszédes formában írt színdarabban szokás. A klasszikus darabokban a központozásnak nyilván van jelentősége, itt nem feltétlenül, vagy nem éppen ugyanaz. Beszédtechnikailag, színésztechnikailag ez egy nehéz szöveg. “ – Mészáros Máté (képünkön) vallja az eredeti szövegről.
Az előadás premiere 2017. április 13-án 20 órakor lesz a Jurányi Inkubátorházban.

További időpontok: április 14, 23., 25., május 11. , 12., 23.
A(z) Parti Nagy Lajos.jpg megjelenítése
Interjú Parti Nagy Lajossal (képünkön)
− Kinek az ötlete volt, hogy az OPI és a Füge színre vigye ezt az írását?
Az előadás, pontosabban elő nem adás története hosszú évekre nyúlik vissza. Még meg se jelent a könyv, már felmerült, hogy legyen belőle az, ami a helyzete szerint elsősorban lehet: színház. Voltak lelkes felhorgadások és hosszadalmas visszariadások, ez egy nagy és nehéz, nem is feltétlenül hálás szerep. Nem könnyű megtalálni azt a színházat, teret, konstrukciót, mindenekelőtt azt a színészt, aki nem csak érdekesnek találja, hanem el is játssza ezt a szánandó szörnyeteget. Orlai Tibor már régóta be akarta mutatni, örülök, hogy ez most sikerül.
− 2011-ben jelent meg a könyv.  Öregedett-e, veszített-e a frissességéből a szöveg? Változtatott-e rajta, ha igen, mit?
Ezt, hogy öregedett-e, ezt én nem tudom megítélni, rábíznám az olvasóra, illetve a nézőre. Eleve monodrámának, egyszemélyes nagymonológnak, obez-áriának készült a könyv, nem véletlen az „előadás” alcím. Az általam már évekkel korábban megrövidített változat, vagyis a mostani előadás szövegkönyve nagyjából kétharmada az eredeti műnek. Ebből Znamenák és Mészáros Máté még húztak, ami nem lehetett könnyű, egy eleve és szándékosan szószátyár figura rossz poénokkal teli, idegesítő magánbeszédét „tömöríteni”,  – de erre jó okuk is, szükségük is volt.  Bizonyos rövidítés vele jár, a próbafolyamat, a szájraírás része. És ez, mondanom sem kell, a színházi este létrehozóinak a kompetenciája.
− 2011-ben Sántha József tollából egy nem éppen hízelgő kritika jelent meg a könyvről.  Sántha többek között azt írta: ,,Már sokszor volt az a gyanúnk, hogy Parti Nagy többször megpróbálja eladni nyelvi kecsességét, eredetiségének még meglévő báját az ócskapiacon. Lassan a kétszersültből kényszersült lett. Még akar valamit, de már nem tudja, hogy mit. Vagy ha tudja is, mindenképpen hiányzik a hogyan”. Mit kezd az efféle kritikákkal? Feldühítik, bántják, elgondolkodtatják? Van, amit hasznosít belőlük?
Passz. Az efféle kritikákkal nehéz, de nem is lehet mit kezdeni. Hasznosítani persze lehet, ahogy minden tapasztalatot.
− Színházi körökben azt szokták mondani, hogy élő szerző nem jó szerző, mert rengeteg baj van vele. Ön mennyire adott szabad kezet az alkotóknak? Volt-e kikötése? Követte-e a próbákat, beleszólt-e azokba, illetve kikérték-e a véleményét?
Sokféle szerző van, ahogy sokféle „színházi kör”. Nagyon ingatag színházi kör az, amely a szerzőtől félti az integritását. S nagyon ingatag szerző az, aki nem látja be, hogy a színházi előadás egy másik művészet önálló alkotása, aminek a szerző csak közreműködője, ha fontos is, egyik a sok közül. Az írott mű az enyém, a színházi előadás nem. Illetve elsősorban nem az enyém, hanem az alkotóké. Znamenákot is, Mészáros Mátét is sokra tartom, mivel a darabot ismerem – bár ők már jobban –, arra vagyok kíváncsi, miként interpretálják az én korábbi szövegemet, hova teszik a maguk hangsúlyait, mi érdekli őket elsősorban, stb. Természetesen szabad kezet adtam, kikötésem nem volt, próbákat nem láttam, alighanem a premieren fogom először megnézni a munkájukat, s ez jó így.
− Mészáros Máté, illetve Znamenák István előhozhat olyasvalamit is a műből, amiről maga sem gondolta volna, hogy benne van.
Föltételezhetem, jó okkal, hogy előhoznak olyasmit, amire nem gondoltam. De most zavarba jönnék, ha megkérdezné, mire gondoltam, pláne mire nem.
− Kiknek ajánlja az előadást és miért?
Nem hinném, hogy lenne, akit ebben a kultúr- és testképkörben egyáltalán nem érint a tárgy:  az étkezés, a leghétköznapibb szenvedély formái és deformációi, az  önkiterjesztés-önpusztítás-önimádat-önámítás spirálja, ha tetszik, az élet szörnyű és gyönyörű ártalmassága. Ilyen értelemben mindenkinek ajánlom. Mindenkit érint, de hogy kit érint meg, azt nem tudhatom. Ez kiszámíthatatlan, az előadásoknak éppúgy megvan a maguk sorsa, ahogy a könyveknek.
− Íróként és felelősen gondolkodó értelmiségiként mit tekint a legfontosabb feladatának a mai Magyarországon?
Írni, hisz ez a dolgom, amilyen jól csak képes vagyok, és ameddig lehet. Írni, ha itt, hát itt, Übü király Magyarországán, addig is és azután is, ha majd nevezett és lakájai eltűnnek a téboly zsíros lejtőin, remélhetőleg nem magával rántva a hazámat. Erről persze, ha kérdeznek, beszélnem kell, íróként, civilként, magyar és európai állampolgárként.  Nem is mondanám feladatnak, inkább zsigeri igény. Erkölcstelennek érzem a hallgatást, noha illúzióim alig vannak már.
L. Horváth Katalin